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Produkt zum Begriff Kunst:


  • Burgund Kunst Landschaft Architektur ullmann Taschenbuch NEU
    Burgund Kunst Landschaft Architektur ullmann Taschenbuch NEU

    Burgund Kunst Landschaft Architektur ullmann Taschenbuch NEU Mittelalterliche Klöster und Burgen, farbenfrohe Ziegeldächer, reich ausgestattete Kathedralen und Museen, eingebettet in eine sanfte Hügellandschaft mit Weinbergen, ausgedehnten Weideflächen und romantischen Flusstälern, prägen das Gesicht einer der schönsten Gegenden Frankreichs: la Bourgogne. Die beispiellose Blüte, die diese Region im Mittelalter als Ausgangspunkt klösterlicher Reformen undHerrschaftszentrum der Herzöge von Valois erlebte, spiegelt sich bis heute in einer Fülle von Bauten und Kunstwerken wider. Dieser Band begleitet den Leser auf eine eindrucksvolle Rundreise durch Burgund und lässt die Geschichte des Landes auf vielfältige Weise lebendig werden. Details: Ausgabe Taschenbuch Seitenanzahl 380 Sprache Deutsch

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  • Burgund Kunst Landschaft Architektur ullmann gebundenes Buch NEU
    Burgund Kunst Landschaft Architektur ullmann gebundenes Buch NEU

    Burgund Kunst Landschaft Architektur ullmann gebundenes Buch NEU Schöne Häuser sind Kunstwerke, die sich sehen lassen können: Auf 480 Seiten präsentiert dieser Band Highlights moderner Wohnkultur, konzipiert und ausgestattet von namhaften Architekten und Designern. Zahlreiche ästhetisch ansprechende, Farbfotografien zeigen Häuser, deren klare Linien und organische Formen mit der sie umgebenden Natur ein harmonisches Ganzes bilden. Im Innenraum verbinden sich Glas und Stein, Metall und Holz zu kreativen Designlösungen auf der Höhe der Zeit, inspiriert von mediterraner Leichtigkeit und der zurückhaltenden Eleganz fernöstlicher Raumgestaltung. Informative Texte sowie detaillierte Grund- und Aufrisse ergänzen die Abbildungen. Dieses Buch ist ein echter Genuss für alle Liebhaber von moderner Architektur und zeitgenössischem Design. Details: Ausgabe Taschenbuch Seitenanzahl 480 Sprache Engl...

    Preis: 19.99 € | Versand*: 0.00 €
  • Kreimer, Juan Carlos: Zen in der Kunst des Fahrradfahrens
    Kreimer, Juan Carlos: Zen in der Kunst des Fahrradfahrens

    Zen in der Kunst des Fahrradfahrens , Verbinden wir unsere Sinne mit dem Fahrrad, wird es zu einer Erweiterung unseres Körpers. Es kann uns seinen Zustand mitteilen - das, was es gerade braucht -, und interpretiert die Impulse, die es aus dem Gehirn des Fahrers erhält. Diesen instinktiv ablaufenden Dialog beginnen wir in dem Augenblick, in dem wir das Fahrradfahren erlernen, ohne es überhaupt zu bemerken. Aus Sicht des Zen ist das Fahren dieser Dialog. Das Fahrrad erlaubt uns, einen viel reicheren Geisteszustand zu erreichen, als man gewöhnlich für möglich hält. Sobald wir es fahren, können wir ein Gefühl erleben, das dem der Meditation nahe kommt. Die Bewegungen der Beine, die Energie, die durch den Körper entsteht, die Kadenz unserer Atmung und die schwebende Aufmerksamkeit auf das, was um uns herum und in unserem Geist geschieht, erzeugen alle einen ähnlichen Zustand, wie wir ihn erreichen, wenn wir mit geschlossenen Augen dasitzen und unsere Gedanken einfach und natürlich treiben lassen. Im Zen nennt man das Achtsamkeit. »Die in der Luft enthaltene Lebensenergie des Universums wird in menschliche Energie umgewandelt.« - Taisen Deshimaru, japanischer Zen-Meister Juan Carlos Kreimer ist ein argentinischer Autor, Journalist und Herausgeber. Er ist in jeder Stadt, die er sein Zuhause genannt hat, mit dem Fahrrad gefahren: Buenos Aires, New York, Paris, London, Rio de Janeiro, um nur einige zu nennen. Er war der Erste, der auf Spanisch Bücher über Rockmusik schrieb. Seit 1982, als er regelmäßig zu meditieren begann, lebt er eine starke Verbindung von Zen und Fahrradfahren. , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 19.99 € | Versand*: 0 €
  • Zen und die Kunst, die Welt zu retten (Thich, Nhat)
    Zen und die Kunst, die Welt zu retten (Thich, Nhat)

    Zen und die Kunst, die Welt zu retten , Wir leben in schwierigen Zeiten: Verunsicherung und Hilflosigkeit sind groß angesichts von Umweltkatastrophen, sozialer Ungleichheit oder Pandemien. Thich Nhat Hanh, einer der bedeutendsten spirituellen Lehrer der Gegenwart, macht Mut. Denn es gibt etwas, das wir alle ändern können und das den entscheidenden Unterschied ausmachen kann: unsere geistige Haltung. Der Weg heraus aus der Krise führt über unser Inneres! Dort können wir die nötige Kraft für Veränderung finden - und der weltbekannte Zen-Mönch zeigt uns mithilfe von fünf Achtsamkeitstrainings, wie wir unser eigenes Leben und alles um uns herum auf eine völlig neue Art sehen. Mit echtem Mitgefühl und innerer Klarheit finden wir Heilung für uns selbst, unsere Mitmenschen und unseren Planeten. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20220509, Produktform: Leinen, Autoren: Thich, Nhat, Übersetzung: Richard, Ursula, Seitenzahl/Blattzahl: 256, Keyword: Östliche Weisheitslehren; Buddhismus; Östliche Meditation; Achtsamkeitsmeditation; Weltreligionen & interreligiöser Dialog; Zen-Meister; Achtsamkeit; Buddhistische Lebensphilosophie; Zen-Buddhismus; Mitgefühl, Fachschema: Buddhismus~Weltreligionen / Buddhismus, Fachkategorie: Buddhismus: Leben und Praxis~Körper und Geist, Thema: Optimieren, Fachkategorie: Spiritualismus, Spiritismus, Thema: Orientieren, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Lotos, Verlag: Lotos, Breite: 142, Höhe: 35, Gewicht: 520, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2682592

    Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst oder Kultur?

    Kunst und Kultur sind eng miteinander verbunden, aber nicht dasselbe. Kunst bezieht sich auf die Schaffung von Werken, die ästhetischen oder emotionalen Ausdruck haben, während Kultur sich auf die Gesamtheit der Werte, Traditionen und Verhaltensweisen einer Gesellschaft bezieht. Kunst kann ein wichtiger Bestandteil der Kultur sein, aber Kultur umfasst auch andere Bereiche wie Sprache, Religion, Musik und soziale Normen.

  • Wie werden Zen-Gärten traditionell gestaltet und welchen Zweck haben sie in der japanischen Kultur?

    Zen-Gärten werden traditionell mit Kies, Steinen, Moos und Pflanzen gestaltet, um Ruhe und Meditation zu fördern. Sie dienen als Orte der Kontemplation und spirituellen Praxis, um die Gedanken zu beruhigen und die Konzentration zu fördern. In der japanischen Kultur symbolisieren Zen-Gärten die Harmonie zwischen Mensch und Natur sowie die Suche nach innerem Frieden und Erleuchtung.

  • Wie werden Zen-Gärten traditionell gestaltet und welche Bedeutung haben sie in der japanischen Kultur?

    Zen-Gärten werden traditionell mit Kies, Steinen, Moos und Pflanzen gestaltet, um Ruhe und Meditation zu fördern. Sie sind ein wichtiger Bestandteil der japanischen Kultur und dienen als Ort der Kontemplation und spirituellen Praxis. Durch die Reduktion auf das Wesentliche sollen Zen-Gärten die Harmonie zwischen Mensch und Natur symbolisieren.

  • Was ist Kunst und Kultur?

    Was ist Kunst und Kultur? Kunst und Kultur sind Ausdrucksformen der menschlichen Kreativität und Identität. Sie umfassen eine Vielzahl von Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur, Theater, Tanz und Architektur. Kunst und Kultur spiegeln die Werte, Traditionen und Geschichte einer Gesellschaft wider und dienen als Mittel zur Kommunikation und Reflexion. Sie bereichern unser Leben, regen zum Nachdenken an und fördern das Verständnis und die Toleranz zwischen verschiedenen Kulturen.

Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:


  • Kunst um 1800
    Kunst um 1800

    Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
  • Art Textile Kunst
    Art Textile Kunst

    Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst und Gebrechen
    Kunst und Gebrechen

    Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
  • Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst?

    Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
  • Inwiefern hat die Medienkunst die kreative Landschaft in den Bereichen Technologie, Kunst und Kultur beeinflusst?

    Die Medienkunst hat die kreative Landschaft in den Bereichen Technologie, Kunst und Kultur maßgeblich beeinflusst, indem sie neue Formen der künstlerischen Ausdrucksweise durch die Nutzung digitaler Medien ermöglicht hat. Sie hat dazu beigetragen, dass Technologie als künstlerisches Medium anerkannt wird und hat die Grenzen zwischen verschiedenen Disziplinen verschwimmen lassen. Durch die Verwendung von interaktiven Medien und digitalen Werkzeugen hat die Medienkunst neue Möglichkeiten für künstlerische Experimente und kulturelle Reflexion geschaffen. Sie hat auch dazu beigetragen, dass sich die Art und Weise, wie wir Kunst konsumieren und erleben, verändert hat, indem sie neue Formen der Partizipation und Interaktion mit dem Publikum ermöglicht hat.

  • Inwiefern hat die asiatische Kultur die kulinarische Landschaft, die Mode und die traditionelle Kunst beeinflusst?

    Die asiatische Kultur hat die kulinarische Landschaft weltweit beeinflusst, indem sie eine Vielzahl von Geschmacksrichtungen, Zutaten und Kochtechniken eingeführt hat, die in vielen Ländern populär geworden sind. In der Mode hat die asiatische Kultur traditionelle Kleidungsstücke, Muster und Stoffe inspiriert, die in der westlichen Modeindustrie Einzug gehalten haben. Darüber hinaus hat die traditionelle Kunst Asiens, wie zum Beispiel die chinesische Kalligraphie und die japanische Holzschnittkunst, die Kunstszene weltweit beeinflusst und inspiriert. Insgesamt hat die asiatische Kultur einen tiefgreifenden Einfluss auf verschiedene Aspekte des täglichen Lebens in vielen Teilen der Welt.

  • Inwiefern hat die asiatische Kultur die kulinarische Landschaft, die Mode und die Kunst weltweit beeinflusst?

    Die asiatische Kultur hat die kulinarische Landschaft weltweit beeinflusst, indem sie eine Vielzahl von Geschmacksrichtungen, Zutaten und Kochtechniken eingeführt hat, die in vielen Ländern adaptiert wurden. In der Mode hat die asiatische Kultur Trends gesetzt, die von Designern auf der ganzen Welt aufgegriffen und interpretiert wurden, von traditioneller Kleidung bis hin zu modernen Streetwear-Stilen. In der Kunst hat die asiatische Kultur eine Vielzahl von Stilen, Techniken und Motiven hervorgebracht, die Künstler auf der ganzen Welt inspiriert und beeinflusst haben. Insgesamt hat die asiatische Kultur einen bedeutenden Einfluss auf die globale kreative Landschaft ausgeübt und eine Vielzahl von kulturellen Austauschprozessen angestoßen.

  • Was essen Zen-Mönche?

    Zen-Mönche essen eine einfache und vegetarische Ernährung. Sie konzentrieren sich auf das Essen als eine Möglichkeit, ihre spirituelle Praxis zu unterstützen und achtsam zu sein. Die Mahlzeiten bestehen oft aus Reis, Gemüse, Hülsenfrüchten und Tee.

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